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大家好，我是本期的明湖荐书人于士倬，来自人文学院。今天我给大家推荐的书是《词学十讲》，作者龙榆生。
二十世纪六十年代初期的中国，文化领域正经历着深刻的变迁。正是在这样的背景下，词学名家龙榆生以其深厚的学养和传承文化的使命感，写就了《词学十讲》这部影响广大的著作。龙先生编写此书的缘起，既有对词学式微的忧虑，更有对后学晚辈的殷切期盼。故此，这不仅仅是一部词学教材，更是一位学者在时代大潮中守护文化血脉的苦心孤诣。
《词学十讲》的结构安排独具匠心。第一讲，唐宋歌词的特殊形式和发展规律；第二讲，唐人近体诗和曲子词的演化；第三讲，选调和选韵；第四讲，论句度长短与表情关系；第五讲，论韵位安排与表情关系；第六讲，论对偶；第七讲，论结构；第八讲，论四声阴阳；第九讲，论比兴；第十讲，论欣赏和创作。全书自成体系，从词之起源、形式、声韵，一直讲到创作技巧与鉴赏方法。既讲了词的产生和发展的历史，也细致地解剖了词这种特殊的文学形式的内部结构，层层递进，体系严谨。龙先生打破了传统词学著作重考据轻感悟的局限，创造性地将词史脉络、格律知识与审美体验融为一体。这种结构既见学院派的系统严谨，又具启蒙者的循循善诱。
本书最显著的优点在于先生对词之音乐性的深刻把握。此书讲词学，特别注重词的音乐性。音乐性是词的生命。大凡诗歌，皆应有音乐性，而以燕乐为基调的词，音乐性却特别强。虽然乐谱早佚，但从抑扬顿挫的旋律中，犹能令人感到词的特殊情味和意境。因此，龙先生在本书第一讲中便指出，词“这种特殊形式，是经过音乐的陶冶，在句读和韵位上都得和乐曲的节拍恰相谐会”。明乎此，我们便可知词为何“别是一家”;又可知为什么说“词之为体，要眇宜修，能言诗之不能言，而不能尽言之所能言”。其中，讲得最为深刻的有四点：一是词中句度长短与表情的关系。龙先生指出：“每一歌词句式的安排，在音节上总不出和谐与拗怒两种。”一般地说，句度长声情较舒缓婉转，句度短则声容急促拗峭。二是韵位疏密与表情的关系。《文心雕龙·声律篇》说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”龙先生从这一原则出发，指出：“一般谐婉的曲调，例以隔句或三句一协韵为标准，韵位均匀，又多选用平声韵的，率多呈现‘舒徐为妍’的姿态。”如《鹧鸪天》《小重山》之类便是。又指出：“在同一曲调中，凡属句句押韵的一段，声情比较迫促。”短调中《阮郎归》、长调如《六州歌头》便是。三是谈填词时的选调与选韵。调与韵皆有哀与乐之分，所以在抒写喜悦之情时须选乐调、用乐韵，而抒写悲伤之情则选用哀调和哀韵。有些作者不明此理，往往以哀调填乐词、乐调填哀词，应当避免这种错误。四是龙先生在论“顶格字”方面颇多真知灼见，他比清人万树《词律》所论的“顶字”更为周详而细密，以为顶格字多用在长调中“转折跌荡处”,常以去声字收束上文，提领下边的几个偶句，声调特别响亮。
要之，懂得词之音乐性，便等于掌握研究词的一把钥匙，用它打开词学的大门，然后可以登堂入室，揭开词之种种奥秘。作为曾经与词乐大家朱祖谋深入切磋的学者，他将词体中那些难以言传的声情之美，转化为可理解、可实践的平仄规律和韵位安排。他不仅告诉读者词为何物，更指引读者如何领略词心，甚至尝试创作。这种知行合一的讲授方式，使冰冷的词律知识变得鲜活可感。
历经半个多世纪，《词学十讲》依然被奉为词学入门的经典，我郑重地向同学们推荐《词学十讲》，这本书如同一把钥匙，既能开启理解宋词艺术的大门，又能培养对中国传统韵文的敏锐感知。书中那些关于“情韵相生”“虚实相涵”的论述，不仅是词学要义，更是理解中国一切韵文艺术的共通法则。
那些关于四声平仄的分析，仿佛将读者带回词乐盛行的宋代；而那些对苏轼、辛弃疾词风的精辟解读，又让人感受到龙先生与古代词人心灵相通的瞬间。在数字化阅读的今天，这本书提醒着我们：有些文化精髓需要慢品细读，有些审美体验值得代代相传。
阅读《词学十讲》，在平仄交替中感受汉语的音律之美，在词情画意中体认中国文人的精神图谱。龙榆生先生用此书点燃的词学灯火，至今依然温暖而明亮，指引着一代又一代年轻人走进文学的世界，在那里遇见最美丽的汉语，最真切的中国。
荐书人介绍
于士倬，人文学院中文系专任教师，华东师范大学（大阪市立大学联合培养）文学博士，中国宋史研究会会员，主要研究方向为宋代历史与宋代文学。近年，主持完成市厅级项目6项、学校课程建设项目3项。
荐书人推荐
书名：《词学十讲》 作者：龙榆生
索书号：I207.23/138 馆藏地：社科阅览区三
